中国男装品牌走进北京国际设计博览会，利郎联手新锐艺术家打造“思量实验场”

滴墨成殇〞

9月18日~27日，2021北京国际设计博览会举办。本届博览会共分为两期举行，其中，第一期展览设立了“IP浪潮”、“传统文化创新”、“生活美学”、“城市之间”、“青年力量”等主题展区，展览内容包括：“国潮当代”、“我们的设计：中国品牌设计档案展”、“四时应物-自然触动”等。   一号馆的“国潮当代”展以“国潮”为核心主题，通过汇集国内设计品牌、新锐设计师、当代艺术家向公众呈现“新国潮”在不同圈层与领域的活力。   在这里，中国男装品牌利郎 LILANZ 与新锐艺术家麦扬（下图）共同打造了一个名为“LESS IS MORE 「一个关于品牌哲学的思量实验场」”的艺术空间。       应策展人白哲邀请，艺术家麦扬使用利郎的服装完成了《怀抱》、《站起来》两个艺术作品。品牌总监王俊宏向《华丽志》表示：“此次的艺术空间，是一次新锐艺术家与本土品牌的碰撞，也是一次艺术与商品突破场域的再创造”。       “LESS IS MORE 少即是多” 本身就充满了哲思与讨论，再过渡到服装领域，白哲认为，设计应该遵循“否定、减少、净化”的思维；外在简洁，内部逻辑却不简单。简约不简单，这正是利郎的品牌精神所在。从白哲的策展视角看来，这次的空间表现逻辑就是要展现精神内核，更希望它是一种“讨论”而不是定式。通过体验获得感官反馈，从而带动思考。       上图：艺术家麦扬创作的《怀抱》。麦扬先后获得北京服装学院学士学位和芝加哥艺术学院硕士学位，在这次创作中，他尝试提取和转译事物及材料在固有社会语境下的功能性和工业属性，重新思考它们的定义，再以开放性的艺术语言重构和塑形。   值得一提的是，《怀抱》、《站起来》两个作品中使用的所有服装都来自利郎门店回收的旧衣服，在艺术、服装时尚和自然环保三个维度实现了打破和重组。《站起来》的孤独特立与《怀抱》的热烈缠绕，在展厅两个区域“相对而和谐”。一面繁一面简的空间布局，通过打破视觉平衡的方式从感官维度引发公众对于“繁与简、多与少、高与矮”等平衡问题的思考，以一个恰当的形式带来“打破与获取”的体验。       上图：艺术家麦扬创作的《站起来》   凭借以上两个艺术作品，利郎在2021北京设计博览会月桂奖颁奖礼上获得了“最佳策展团队”奖。   （注：月桂奖由北京设计博览会发起，立足北京国际设计周行业资源，联合设计行业协会，力邀全球设计行业评审团，从创新、专业、可持续、影响力等角度，面向全球设计师、设计品牌、设计项目的设计专业权威奖项。）   利郎希望借此展览进一步传达变动与创新的精神，“在这个瞬息万变的今天，唯一不变的，就是世界天天在变。为了适应这样的变化，利郎也在积极地进行品牌焕新，把握趋势，积极创新，继续用匠心品质和创新设计引领大众时尚潮流”，王俊宏说。               2016年，利郎推出青年时尚系列 LESS IS MORE，定位于一、二线城市中25~35岁的青年男士消费群，产品围绕“简约而不简单”的设计理念，贴合当下都市新职场青年热衷的时尚通勤风格。   目前，LESS IS MORE 系列在一、二线城市开设了近300家门店，在8月底利郎发布的中期业绩报告中，品牌表示计划在今年下半年为该系列推出新店铺形象，以展示一个更时尚、更亮丽的品牌形象。   利郎一直致力于艺术领域的合作，不断尝试将艺术与服装设计语言融合，将艺术注入产品设计。近年来，利郎连续支持“不朽的梵高”艺术展、与美国八十年代涂鸦艺术家巴斯奎特（Jean Michel Basquiat）画作联名、与著名艺术家苏新平、新锐艺术家尼克酱酱_nick 等跨界合作。“未来，利郎也将继续与更多不同领域的艺术家合作，打造线上线下沉浸式的购物体验”，王俊宏说道。   集团总裁王良星表示：“我们不能只干那种整天和面料打交道的事，要把艺术创意、文化的内涵注入到服装里，把服装当成艺术品来做，要将时尚、创意、艺术进行到底”。