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 不同于将时尚品牌作为副业、通过个人社交舆论增加商业变现的流量偶像。对潮流设计师来说，流量并不全然是一个贬义词。尽管与主流时尚界的距离依然忽远忽近，但作为一种“创意舆论”，却一直不乏细水长流的稳定客源，从而成为奢侈品商业体系中，实现业务增长的重要因素，并早已摘下了“小众”标签。
而那些随着漂洋过海的嘻哈音乐、美式复古等潮流艺术共同成长，同时深受日本艺术文化影响，在多领域创作中体现出鲜明个人特色、乃至个人喜好的日潮界元老藤原浩、Nigo，正吸引越来越多国际奢侈品牌的青睐和关注，在街头潮流等说辞日渐疲软后，成为奢侈品与流行文化之间带来一种新玩法。
前不久，意大利奢侈品牌 Loro Piana 刚刚推出了与日本潮流设计师、音乐制作人藤原浩的全新胶囊系列，并先后于上海、北京举办该联名系列的快闪店，在北京三里屯 Chao 酒店的顶层俱乐部举行的潮流派对当晚，品牌还邀请 Hip-Hop 先锋音乐人 Gali 与唱作人Tizzy T；而在上个月，LVMH 旗下品牌 Kenzo 宣布跨足时尚与音乐两个领域的 Nigo，担任品牌新任创意总监，于明年 1 月展示其为 Kenzo 创作的首个系列。
Loro Piana featuring Hiroshi Fujiwara 潮流派对
现年 57 岁，身兼设计师、音乐家、街头潮流教父以及时尚品牌 Fragment 和家具品牌 retaW 创始人的藤原浩，在这次与 Loro Piana 的胶囊合作中，是他首次在合作系列中使用自己的名字，包括两面穿式短夹克，装饰有代表幸福与交流的日式符号 Tsunaghi 印花的大衣和针织衫，等一系列服装与配饰，并采用藤原浩标志性海军蓝、黑色、深灰色和白色等色彩，及不对称破洞设计。
从 Tasmanian Super 150‘S 羊毛到 By Cashmere 小山羊绒等面料与细节的表现，所诠释的则是经营纺织品六代之久的 Loro Piana 的品牌优势。
被称为“原宿教父”的藤原浩，从最初独立创建日本第一个街头品牌 Goodenough、与高桥盾共同创建 AFFA，和如今的 Fragment Design，以及与 Louis Vuitton、Bulgari、Moncler 等奢侈品牌，和 Nike、Champion 等运动潮流品牌的联名合作，一直是时尚界和艺术圈的一大“谈资”，“藤原浩”这个名字以及标志性闪电 Logo 在一定程度上也成为具有强大社群效应的品牌标识。
Moncler 与藤原浩推出 2021 合作系列
尽管在他从豪华汽车到国际奢侈品、以及咖啡品牌等等细分品类的众多合作项目中褒贬不一，甚至有过“仅靠 Logo 圈钱”的指责性评论，但凭借其潮流界元老的名号，依旧在诸多合作中体现出极高的商业价值。
值得一提的是，由 Abraham 和 William Feinbloom 兄弟创立于 1919 年的运动潮流品牌 Champion，正是由藤原浩等日本潮流教父的引领下顺利在日本市场打响旗号，并逐渐有了“美版”与“日版”的区分。
Fragment design 与玛莎拉蒂推出限量版豪华汽车
今年 9 月刚刚成为 Kenzo 创意总监的 Nigo，最初也是藤原浩的众多追随者之一。作为一名潮流偶像为人熟知的 Nigo，还是日本株式会社 LDH Japan 旗下 Hip-Hop 音乐团体成员。在 Kenzo 加入 LVMH 集团的 1993 年，Nigo 也正式开始了他的时尚职业生涯，独立创办了 A Bathing Ape。在 2011 年以 280 万美元将品牌出售给IT集团前后，创立了第二个个人品牌 Human Made。 值得一提的是，Human Made 至今一直保持“古法制作”，用最原始的日本传统工艺和当时的机器完成衣服的制作。为此，Nigo 找到日本古着界大名鼎鼎的 Warehouse 合作，完成 Humanmade 的产品生产部分。近年来，Human Made 也陆续与 Adidas Origls、Kaws、Levi’s 和 Verdy 等公司展开过一系列合作。
Airinum 与 Human Made 推出联名口罩
此外，由 Nigo 与美国说唱歌手 Pharrell Willia 共同创立 Billionaire Boys Club 和 Ice Cream，以及与 Kanye West 等美国说唱界名人的熟识，也使 Nigo 成为日美两国街头潮流界的连接点，为其进入国际奢侈品领域，提供了一块敲门砖。
在本次任命 Kenzo 创意总监之前，Louis Vuitton 男装艺术总监 Virgil Abloh，曾在 2019 年选择以 Nigo 个人名义作为第一个正式联名对象发布了胶囊系列 LV2，并在近两年时间里陆续作为合作设计师多次发布全新 LV2 胶囊系列。
NigoI 与 Louis Vuittont 推出男装胶囊系列 LV2
对于本次任命，Nigo 表示：“我出生的那一年，贤三先生在巴黎开设了他的第一家店。我们毕业于同一所东京时尚设计学院。”同时他也表示，高田贤三先生所展现的创造力来自其对于多元文化的理解，而这也是他个人创意哲学的根本。
相比较藤原浩或 Nigo 等日本潮流界元老，或 Comme Des Garcons、Yohji Yamamoto、高田贤三等首批登上国际舞台的时尚设计师来说，如何在未来继续延续一众前辈在国际奢侈品领域各成一派的创新“血统”和商业影响力，并且为全球时尚界“后潮流”时代提供一份东方视角的潮流力量？在 2006 年的采访中，日本三越伊势丹控股有限公司前首席执行长兼总裁 Hiroshi Onishi 曾表示过担忧。
他表示对自 Yohji Yamamoto 和 Rei Kawakubo 以来，日本一直未能培养出国际上成功的时装设计师这一事实感到遗憾。但近几年，随着对更具有年轻号召力创意人才的重视，以及全球多元化的时尚文化趋势，Sacai 创始人 Chitose Abe、Ambush 主理人 Yoon，正在成为来自日本时尚界的新一批“流量担当”。
由日本著名 Hip-Hop 组合 M-Flo 成员 Verbal 和韩裔美籍妻子、出身的 Yoon Ahn 于 2008 年创立的潮流配饰品牌 Ambush，从 2012 年开始，在将品牌 Logo 印在 Louis Vuitton 标志性红蓝色格纹限量款 MP3 上后，便打开了从潮流品牌 Bape、Peaceminusone，运动品牌 Nike，以及奢侈品牌 Bulgari 和 Gentle Monster 的联名大门。2015 年正式推出成衣产品后，Ambush 首次登上了巴黎时装周的舞台。
Ambush 与 Bulgari 推出联名系列
值得一提的是，2018 年在 Kim Jones 成为 Dior 男装艺术总监后，Yoon Ahn 随即便被任命为 Dior Homme 珠宝设计师，与 Kim Jones 的首个 Dior 男装系列在 2018 年 6 月的巴黎男装周公开亮相。
尽管不乏将 Ambush 在国际舞台的走红归功于时尚界、嘻哈界强大朋友圈的声音，但诸多“光环效应”，以及创始人本身在年轻群体中的号召力，也着实成功将其转化为 Ambush 的品牌商业价值。2020 年，Off-White 母公司 New Guards Group 宣布收购 Ambush 多数股权，表示在将来 Ambush 将拓展到更多品类，并扩大国际分销网络规模，包括在日本以外的市场开设门店。
Yoon Ahn 被任命为 Dior Homme 珠宝设计师
从 Ambush 的发展路径不难看出，作为相对小众的年轻品牌来说，联名的确能成为其进入大众视野、以及成衣市场的敲门砖。这对于同为创立于日本的时装品牌 Sacai 来说也是如此。创始人 Chitose Abe 在 1999 年成立品牌前，曾在 Junya Watanabe 手下工作了 8 年，并深受 Rei Kawakubo 和 Junya Watanabe 风格的影响。而真正让 Sacai 大获成功的，则是频繁的联名限量款，其中与 Nike 的联名款球鞋，则将 Sacai 推向了更加瞩目的聚光灯前。
以双鞋舌和鞋底设计鲜明体现 Sacai 拼接设计语言的几款 Nike Blazer Mid、LDWaffle 和 Vaporwaffle 球鞋，一度成为备受二手市场追捧的高辨识度爆款。以及与 Clot、A.P.C、The North Face、Acronym® 等品牌，新兴设计师 Tomo Koizumi、潮流艺术家 Kaws、纽约涂鸦大师 Eric Haze 的联名系列。
Sacai x Nike 联名系列大片
而在众多联名系列中意义更加重大的，便是与 Dior 男装艺术总监 Kim Jones 合作的涵盖 T 恤、外套、相机包、马鞍包等一系列产品的男装胶囊系列。这与艺术家、街头潮牌等奢侈品牌的传统合作对象不同，Dior x Sacai 男装胶囊系列尽管只是双方诸多联名合作中的一次，却也是最特殊的一次合作。 从联名合作系列的大获成功，到分别被一线奢侈品与时尚界元老选中，Sacai 的成功就不能仅仅归因于营销“造势”或时尚界的朋友圈效应，更多还是出于其独立、具备辨识度的创作风格，及其充足的商业转化潜力。无独有偶，一直被称作“时尚老顽童”的 Jean Paul Gaultier 在 2020 春夏高定秀场后决定隐退后，也宣布未来将由不同设计师轮流担任创意总监，并钦点了 Chitose Abe 为首个接班人。
Chitose Abe 成为 Jean Paul Gaultier 首个客座接班人
不论是藤原浩、Nigo 等潮流界元老，还是 Sacai、Ambush 等不断推陈出新的日本创意新势力，除了极具辨识度的创作风格或个人影响力外，更具有举足轻重作用的，还有针对不同消费受众、承担着将本土时装品牌引入海外市场的制集合店的长年布局，一定程度上为日本时尚界、潮流界在中国、美国等主要时尚消费国家实现国际化扩张提供了重要基础。
如主打 Comme Des Garcons、Junya Watanabe 等知名日本设计师以及众多国际奢侈品的 Dover Street Market，或主导小众潮流街头品牌的 Beams 或 Studious。其中日本买手集合店 Studious 仅在近两年时间，就在中国大陆开出了 7 家实体门店。
Studious 北京西单更新场
此前 2015 年 9 月，Studious 母公司 Tokyo Base 在东京证交所母板上市后，就开始走出日本，开启全球扩张之路，当时还被称为日本服装行业申请 IPO 的“最年轻公司”。截止到 2020 年 2 月的财年内，Tokyo Base 销售额连续五年实现显著增长。迄今，与 Studious 合作的日本品牌数量已经超过 200 个。其母公司还特别推出了两大自有品牌--创立于 2015 年的 Unit Tokyo 和创立于 2018 年的 Public Tokyo。
除了最新开张的北京西单更新场店，Studious 在中国大陆的 6 家门店，都是其高端线 Studious Tokyo。截至 2021 年 2 月底，Tokyo Base 旗下的多品牌集合店 Studious、两个自有品牌 United Tokyo 和 Public Tokyo 均已进入中国市场，其中 10 家位于中国大陆。
United Tokyo 上海新天地
而作为日本历史最为悠久的知名买手店 Beams，除了集买手店业务与自主品牌产品线开发，还将更多精力拓展至服装业务以外，主打文化生活方式的一系列营销活动中。就如在日本本土协助其他企业进行品牌开发和活动运营，开拓服装以外的烧酒推荐、从艺术历史角度解读的传统工艺等主题策划活动，以此拓宽业务范围和收入来源。
2019 年 11 月，Beams 与美国高端百货公司 Nordstrom 联合推出了的男装快闪店 Concept 007，在国市场展现旗下 Beams、Beams Japan、Beams+ 和 Beams T 这 4 个自有品牌外，还与美国设计师品牌 Polo Ralph Lauren、美国运动休闲品牌 New Balance、美国帽饰品牌 New Era、美国老牌服装品牌 Brooks Brothers 进行了合作，推出了特别限定合作款服装。
Beams 推出众多文化项目
然而这一国际扩张链路并不只发生在近两年，在 2016 年当越来越多的日本设计师出现在纽约和拉斯维加斯的 Capsule 和 Liberty Fairs 等男装贸易展上时，Liberty Fairs 创始人 Sam Ben-Avraham 就曾表示：“展会最开始只有几个日本品牌，现在这个数字已经增长到 45 个左右。”
此外灵感源自日本传统服饰的牛仔品牌 Edwin 已经在美国市场生存扎根了 20 多年，并曾推出过一个当代品牌 End，这是专门为美国消费者打造的系列。还有早于 2003 年就进入美国市场的日本潮流服饰品牌 Visvim，以及自从 2009 年开始位于旧金山的男装零售商 Unionmade 联合创始人 Todd Barket 也一直致力于将当代日本品牌引入美国市场，并曾与日本潮流品牌 United Arrows 共同推出独家合作系列。
Beams 与 Nordstrom 推出男装快闪店 Concept 007
从以往的日潮界元老到新一代创意从业者带来的年轻群体号召力，如今再讨论起日本时尚界或潮流界，不单纯是上世纪 80 年代在巴黎时尚界令人惊叹的 Comme Des Garcons、或 Yohji Yamamoto 时代。
而不论是藤原浩、Nigo 等日潮界元老，或以 Yoon Ahn 和 Chitose Abe 为代表的新生力量，与其讨论其自成一派、具备辨识度的创作风格或艺术氛围滋养。更值得关注的，还有从创意到零售版图双向渗透的国际化链路，在如今的“后潮流”时代，或许能为更多小众流行文化找到一条走出去的路。WWD |
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