特写｜从利郎主办的“三体”艺术展，看服装品牌与经典IP合作的新方向

满盘皆输

当一个服装品牌拿到中国第一科幻 IP “三体”，会把它做成什么样子？   只做一季衣服？远远不够。利郎 LESS IS MORE 给出了一个超乎想象和感官体验的答案——把服饰、装置、影像、电子音乐放进同一空间，直接创造一个“三体宇宙”。   这场名为《维度之外》的新媒体数字艺术展正在北京五棵松华熙LIVE·时代美术馆举办。展览灵感源于三体宇宙的概念与利郎 LESS IS MORE 的品牌哲学，由品牌携手当代青年艺术家曾晨、林万山，以及电子音乐人 Anti-n 共同编织出一幅奇异的景象，将人们脑海中对于“三体”的想象变为现实。           曾晨以《自我生成系列》，探索未来AI参与完成人类文明的重塑的样子。               林万山发起艺术项目“宇宙呼喊计划”，以电磁波为介质，向地球之外进行宇宙广播。           电子音乐人 Anti-General 在展览开幕当晚带来了一场电子音乐表演。他本身一反常规的特殊异域气质将其与其他本土音乐人明显区分开来。       LESS IS MORE 基于三体IP打造的新一季降维打击系列也呈现在这场超维感官场域中，设计师在新一季服装产品的开发上，塑造了一个所向披靡、无畏降维打击、敢于站在文明陨落的巨石上、重新开疆拓土的形象，释放出“重塑”、“新生”的理念。           通过将艺术展览与服饰产品相结合，LESS IS MORE 也在对话商务新青年，向他们传递初入职场的祝愿，传达面对新环境和新挑战从另一个维度去思考的品牌哲学。   “我们希望透过展览作品传达关于‘维度’界限在时代背景下对生活方式、思维惯性的纵览与反观。呈现出对数字时代语境下艺术与技术相结合的更多可能性的思考”，“维度之外”策展人白哲说道。   利郎如何借助《三体》对话新青年？   2016年，中国男装品牌利郎 LILANZ 推出青年时尚系列 LESS IS MORE，少即是多的理念，延续了利郎“简约不简单”的设计哲学，让款式更轻便自如，目前，LESS IS MORE 系列在一、二线城市开设了近300家门店。   2021春夏系列起，利郎 LESS IS MORE 开始牵手《三体》。《三体》作为中国科幻的扛鼎之作，在年轻一代中极具影响力。品牌在丰富设计元素、推出“三体”系列服饰的同时，也在与三体的合作中逐步挖掘出了更深刻的品牌内核——《三体》本身具有科学边界、思想钢印，黑暗森林，掩体计划，面壁计划等新概念，未来都有可能与 LESS IS MORE 碰撞出新的火花。   在展览现场，《华丽志》从利郎方面了解到 LESS IS MORE x “三体” 未来可能延伸的思路：   思想钢印——去除标签，抛掉人云亦云的符号审美，去除墨守陈规的思想钢印，也许才是生活的正确答案；黑暗森林——当机立断，在机会与陷阱并存的职场，只有果断地抓住机会以及果断地避开陷阱方能到达新高度；掩体计划——伺机而动，面对不确定性与不可抗力，转机往往就在避其锋芒的细节处；降维打击——正本清源，衣服的初心是穿，工作的本质是做，用舒适、健康、科技的面料，去掉繁琐。       近年来，LESS IS MORE 从品牌精神和青年顾客群的情感联结出发，在IP合作的道路上不断创造新意，超越简单的符号元素堆砌，将艺术与服装设计语言融合，将艺术注入产品设计，甚至将品牌自身作为主体，参与到艺术创作当中，灵动地以各种触点与年轻人实现交流，创造出新的场域。   比如，与“国漫之光”《一人之下》联名，诠释新一代所理解的东方意象和道家精神；与几代人的童年记忆“哆啦A梦”联名，以创意设计体现生活中的童趣、热爱与好奇心；与新锐艺术家麦扬用服饰材料共同打造了名为“LESS IS MORE 「一个关于品牌哲学的思量实验场」”的艺术空间，将“简约不简单”的品牌精神灌注于空间装置，在艺术、服装时尚和自然环保三个维度实现打破和重组，引发人们对于“繁与简、多与少、高与矮”等平衡问题的思考。   IP 合作，为门店创新注入灵感   在利郎稳步推进的经营模式改革中，LESS IS MORE 的零售网络优化率先收获成效。2021年中，LESS IS MORE 大部分店铺转为自营；伴随着利郎文化创意园的启动，LESS IS MORE 第二代旗舰形象店正式推出。8月底利郎发布的中期业绩报告中，更是透露了 LESS IS MORE 即将推出新店铺形象的计划。   新一代店铺会长成什么模样？LESS IS MORE 正在酝酿当中。而“维度之外”展览从影像、装置、电子音乐的多元化、实验性的表达，在给观众带来全新感官体验的同时，也让人们畅想，这个极具未来科技感的沉浸式空间，是否将成为服饰品牌旗舰店的“先行版”？       艺术对话，探索青年文化   展览不止于静止的陈列和观看，与之并行的对话活动陆续开展，“内容”持续产生。       1月15日晚，“维度之外”策展人白哲，利郎品牌总监王俊宏，著名音乐评论人梁源，艺术家麦扬，以及电台DJ&时尚达人泽华在展览现场进行了一场有趣的对话，从品牌、音乐、当代艺术的角度去阐述自己对于青年文化、先锋文化以及“维度之外”的理解。   艺术家麦扬：   我进来看到这个展览的时候，我看的不是衣服，也不是什么艺术品，我看到的更多是文化表达或者企业内在的呐喊。这是一种尝试，是一种先锋，当然会伴随着一种冒犯，因为它冒犯了很多原则性的问题，但是我很喜欢。打个比方，很多时代出现的东西往往是“非主流”的，大家都会反对或者不接受，因为它已经走出了大家的舒适圈，但经过历史时间沉淀逐步走向主流。所以，对我来说，“维度之外”是一个未知，这个未知会永远的吸引着你，我就是为了未知去探索。   电台DJ&时尚达人泽华：   “维度之外”我觉得是两个词，维度和之外。从我坐的这个角度一直看到正前方的艺术装置叫做《自我生成系列》，维度这个词对于我而言就是自我生成的过程。我认为人从出生的时候是没有意识，没有想法的一张白纸，我们的成长就是不断构建维度的过程，逐步有了“贪欲”，有了更多尝试。每次尝试都是在接触更多可能性，每次尝试会发现比之前的维度更宽了一点。   “维度之外”对于现在更多的人，包括各个领域，艺术、时装等等，越来越多的是尝试先去打破自己，然后再去重塑，无论是自己的重塑，还是跟其它不同行业的人以一个新的合作方式。   音乐评论人梁源：   如果我们把现有的音乐风格当做一个圈的话，在这个圈的边上或者试图突破这个圈的音乐叫做先锋音乐。当我们谈到一群人的审美，或者大众的审美的时候，第一个要把自己的傲慢去除掉。如果说这些年和以前有更大区别，那就是如果在今天你想更好地懂什么叫艺术，更好地了解每一种艺术语言是如何表达的，都要比过去十年拥有更多的信息和手段。我觉得艺术最有意思的可能性就是在于它和我们的生活是一样的，但是它比我们的生活残酷一万倍。   利郎品牌总监王俊宏：   举一个简单例子来说说我认为的“维度之外”，我从小到大很内向，不爱说话的，小学举手都会脸通红。但是现在工作原因要经常演讲，面对媒体，我就必须把这个东西转换成另外一个维度，叫做说话的艺术。我不致力于做一个夸夸其谈，或者文才非常好的演讲，但是有一定艺术性的，说了话跟下面会有互动的，这个让我对讲话不会排斥。   策展人白哲：   当代自洽可能成为了一种先锋，需要大家去反观和回溯。当我们提到利郎与三体的合作，想到的就是商务新青年，职场新维度，这句话里面兼具了功能性、商务性，也兼具了《三体》本身。《三体》的核心就是在探讨维度，也是区别其它科幻小说重要的一点，“维度之外”是破圈，“维度之内”又该如何看到我们的生活和工作中初现的问题，也是需要职场年轻人去自我回溯、探索，反观，也是希望通过这个联名去让它产生这样的意义。