专访UV-朱：从淘宝美工到霸榜Behance的3D艺术家

风车娃娃

“我是UV-朱，是一名自由设计师，也是数字。   不论是现实还是虚拟，人们从不缺乏对服装的热情。尤其是元宇宙的概念越来越被大众所认识和接受，数字服装未来必然会被消费者青睐和追捧。试想一下未来人们在虚拟世界购买和搭配服装进行社交活动，一定会非常有趣。”   2019年UV-朱通过自学开始数字时装艺术创作，现已是Behance首页收割机，超36882关注者，人气高达78万+（Behance：汇聚全球热门设计，据称以一站之力养活了半个设计圈）。   他也是Adobe合作艺术家，作品曾刊登于《Vogue》、《brand》、《THE ALIEN》等知名杂志刊物，更与Bosie等服装品牌合作过艺术联名。其最出名的作品当属GUCCI Man及Air系列，至今仍然在Instagram、小红书等平台被一众时尚博主、设计师分享热议。                   *《Gucci man》作品   UV-朱的作品风格鲜明，极富视觉冲击力。他擅长调用明亮跳跃的色彩，其对服装形态、材质、纹理的特殊探索运用，不仅形成独特的风格，而且也展现了惊人的技术和专长，给服装的视觉呈现带来了更多可能性。   令人叹服的作品之外，很多人谈及UV-朱不约而同谈到“自学经历”，他也坦言，其实毕业很长一段时间，职业规划都是模糊的。在完成大学广告与会展的学业后，他说“还什么都不会”，与大多数的大学毕业生一样进入专业相对对口的会展行业做绘图员，工作内容比较轻松，自学了3D。然而经历了会展行业的不温不火，一年后，UV-朱转向顺着风口而起的淘系电商，成为一名美工。   “大概两年前，我看到有艺术家开始使用基于真实物理形态的服装软件去创作IP。对此我非常感兴趣，就花了一些时间去学，从此开启了我的数字时尚创作大门。”   就这样，“数字时尚”这个词，无论是在视觉作品呈现，还是在艺术想法表达上，逐渐成为UV-朱核心且持续性的创作主题。       *《Air》作品   保持创作的热情源于我对行业的热爱   讲到自学的那段历程，UV-朱初期也是主要看B站等平台上的视频教程临摹练习，而后在看到一些有意思的插画或作品就想着可以用3D等全新的形式来演绎一下。   “关于自学，我个人认为除了精进软件基础外，也要重视思维和审美层面的提升。要养成学习和思考的习惯，思考如何在作品中带入自己的想法，形成个人风格的表达。   朦胧记忆法是一个不错的方法，即在做之前针对素材进行思考，形成碎片化的记忆，然后在练习时就不要再反复对照原本，对于记忆空缺的点可以发挥自己的想法，这样慢慢比较有助于创造属于自己的东西。   练习、积累，保持对行业的热爱和激情，也能保持创作的热情，正因如此，我一直拥有着源源不断的创作欲，我越做也越停不下来了。   ”简单直接的热情成为最持续和有效的动力，谈到是否有创作上的难点，UV-朱说“自由创作几乎没有遇到过困难，我能很顺利的把自己脑海里的想法表达出来，而且我的想法还有很多。”                   *《THE ALIEN》、《Crazy people》作品   关注艺术作品本身就是我想要表达的   使用3D服装设计类软件需要理解服装设计过程中的版片逻辑，这在他人眼里的门槛，对UV-朱看来是理解上的问题，而他更注重和面对的是视觉上的创意。   “我关注的东西还挺丰富的，比如讲大牌的前世今生、八卦趣谈，各种时尚发布会的评论栏目等，不用带着目的去看，但是灵感的吸引有时就是很偶然的。我认为作品带给观众的感官体验非常重要，这是艺术作品最本质的东西。很多时候为了探寻作品背后的含义而忽略了感官这是非常不值得的。关注艺术作品本身就是我想要表达的。”                   *《反对诠释》作品   而对于创作工具，他表示“我掌握的软件不是特别多，但已经足够去表现我脑海中想法。Style3D的建模软件逻辑比较简化，对于偏重视觉的创作者来说，非常友好。并且因为专业做服装，相对于综合类的建模软件，布料模拟的状态更自然、更真实、也更快。   ”任何“不切实际的想法”都会成为现实   随着3D建模、仿真渲染、动态模拟及AR、VR、NFT等技术发展，消费者个性化的延伸，高级时装品牌对数字时尚收藏品的兴趣日益浓厚，大众也认识到数字时尚在新物理/数字动态方面的潜力。   “各大品牌的反应已经表明“元宇宙”已经势不可挡了。元宇宙时尚会产生更多抽象化的东西，很多在现实中难以实现的服装技术和材质将会在元宇宙中轻松实现。对于艺术家和设计师来说，将完全摆脱束缚，任何“不切实际的想法”都会成为现实。   ”数字时装超越了传统意义上服装的展现形式，让服装以一种更为鲜活的方式呈现在用户和消费者面前。在数字时尚领域，人人都是创意的生产者，他们可以通过数字服装精心打造自我表达的方式，尽情在虚拟世界中展示自我。   在3D及服装仿真技术的支持下，艺术家和设计师们可以逐渐摆脱物理世界带来的束缚，在虚拟世界中充分发挥创造力，任何“天马行空”的创意都能够成为可能。而服装企业在可持续时尚的大主题下，也可以对产业进行数字化升级，更好地面对来自Z世代的新型消费需求。       *UV-朱 X Style3D 设计作品   对于此次与Style3D的合作系列，UV-朱分享道：“灵感来源于Style3D官方对于数字服装细节的演示视频。我认为服装是具备思想和情绪表达力的，无需借助任何外界元素共鸣。所以与以往将服装和虚拟环境结合不同，我想尝试让视觉焦点回归到服饰本身，而非一个复杂模糊的感受。”       *UV-朱 X Style3D 设计作品   对于未来职业发展的规划，UV-朱透露目前正在筹备成立一个自己的服装品牌，产品将会在虚拟和现实中同步发售。“我还是希望能在虚拟和现实中找到一个平衡，让虚拟服务于现实。”